早年生活

鲜为人知的是，扬·凡·爱克的早期生活中既不日期，也没有地方他的出生被记录在案。他生命中的第一个现存的记录来自法院巴伐利亚州的约翰在海牙，其中，1422和1424之间的，支付被以取得Meyster月书房malre（主扬画家）谁是当时宫廷画家与军衔代客跟班，与第一个，然后两名助手。这表明在最新的1395的出生日期。然而，他在伦敦的表面年龄可能自画像 1433年建议对大多数学者的日期接近1380 他在16世纪晚期鉴定为已出生在马塞克，那么的教区列日。这种说法仍然被认为是可信的词源理由，认为“凡艾克”指的是“EIK”一个古老的拼法“艾克的”。它也是由一个事实，即他的女儿Lievine在他筹备图纸她父亲的还有死亡笔记后马塞克尼姑庵支持人像红衣主教尼可罗马基Albergati的都写在Maasland方言。

他有一个妹妹玛格丽特，和至少两个兄弟，休伯特（死于1426年）和兰伯特（1431 1442年间的活动），两者也是画家，但其出生的秩序尚未建立。另一个显著，和相当年轻画家谁在法国南部，工作圣巴泰勒米凡艾克，被推定为的关系。它不知道在哪里月接受教育，但他有拉丁文的知识和用希腊和希伯来字母在他的铭文，表明他是在接受教育的经典。^[2]这样的教育水平是画家中罕见的，会作出他的栽培菲利普更具吸引力。

宫廷画家

凡艾克担任巴伐利亚-施特劳宾的约翰，统治者荷兰，埃诺和泽兰。而此时凡艾克曾组建了一个小作坊，并参与重新装修的宾内堆夫在宫中海牙。约翰于1425年去世后，他搬到了布鲁日，来到的关注菲利普好 ℃。1425 他作为一个画家，收藏一般出现跟随他的任命菲利普的法庭，从这一点他在场上的活动比较有据可查的。他曾担任宫廷画家和外交家，并且是图尔奈的高级成员画家的公会。在1427 10月18日，圣路加的盛宴，他前往图尔奈参加为他举行宴会，还参加了罗伯特·坎平与罗希尔·范德魏登。

法院释放薪金由他委托的工作，并允许一个大型的艺术自由。在接下来的十年中凡艾克的声誉和技术能力的增长，主要来自他对油漆的处理和操作创新的方法。与大多数同龄人的他的名誉从未减弱，他依然不错算是在接下来的几个世纪。他的革命性的油是这样一个神话，通过延续瓦萨里，出现了，他已经发明油画。

他的兄弟休伯特·范·艾克上月最有名的作品合作，在根特祭坛画，一般艺术史学家认为这是开始℃。1420休伯特和扬在1432的另一个兄弟，兰伯特，完成了被提及的勃艮第的法庭文件，和简死后可能有监督他哥哥的车间。

成熟和成功

据了解，凡艾克被认为是他一生中的革命; 他的设计和方法被大量复制和转载。他的座右铭，在艺术史上，第一个和仍然最鲜明的特征之一ALS IK KAN（“我能”），他的名字一语双关， 1433第一次出现在一个人的肖像的头巾，这可以被看作是表示当时他的新兴的自信心。1434和1436之间的年份一般被认为是他的高点时，他制作的作品包括校长罗林的麦当娜，卢卡麦当娜和圣母子与佳能范德Paele。他娶了更年轻的玛格丽特大概1432左右，约他布鲁日买了一套房子，同时，他搬迁之前她未提及的，而他们的第一个两个孩子的出生于1434年。很少有人知道玛格丽特，连她的闺名丢失的-当代记录指她主要是Damoiselle Marguierite。她被认为是一直贵族的诞生，虽然由下级贵族，在这个肖像这是时髦的，但不是由新娘所穿的阔绰，从她的衣服证明阿诺菲尼肖像。后来，作为一个著名画家的遗孀玛格丽特对扬去世后，布鲁日市给予适度的养老金。至少有一些这方面的收入投资于彩票。

凡艾克承担菲利普一些旅途的勃艮第1426和1429之间的代公爵，在登记为“机密”的佣金，为此他支付了他的年薪的倍数描述旅程。他们的确切性质仍是未知数，但他们似乎涉及到他的演技在法院的使者。1426年，他离开了“某些遥远的地方”，可能对圣地，受地形准确性作出重理论耶路撒冷在在墓三个玛丽，一幅画被他的工作室的c成员完成。

一个更好的记录佣金是旅程里斯本旨在为公爵的婚礼准备在地上一组沿葡萄牙伊莎贝拉。凡·爱克的与任务画新娘，让公爵可以在他们结婚之前她形象化。由于葡萄牙与缠身瘟疫，他们的法院是巡回和荷兰党的出路会见他们艾维斯的城堡。凡艾克度过了九年几个月里，成功地返回到与伊莎贝拉荷兰作为一个新娘是; 结婚的1429对圣诞节的情侣公主可能不是特别吸引人，那就是凡·爱克究竟是如何在现在失去了肖像转达了她。通常情况下，他显示了他的保姆作为凝重，但没有掩饰自己的缺陷。他回国后，他与完成斤斤计较根特祭坛画，这是奉献于1432 5月6日在圣徒教堂菲利普官方仪式。从1437记录说，他在高声望由国外佣金是采用勃艮第的贵族魔杖的高层人员召开。

死亡和遗产

扬凡艾克1441年七月早逝，9日，布鲁日。他被安葬在了的墓地圣Donatian教堂。作为敬意，菲利普做出了一次性支付给Jan的遗孀玛格丽特，等于艺术家的年薪值。他留下了许多未完成的作品为他的车间熟练工完成。他死后，兰伯特凡艾克跑到车间，为简的声誉和地位稳步增长。早在1442兰伯特曾体内挖出，放在里面的圣 Donatian大教堂。

1449年，他被意大利人文主义和文物提到奇里亚科德“Pizzicolli的说明和能力的画家，并被记录巴托洛梅奥法西奥在1456年乔治·瓦萨里，错误地归功于他在1550油画的发明

扬·凡·艾克制作为私人客户画除了他在法庭的工作。其中最重要的是根特祭坛画的商人，金融家和政治家Jodocus Vijdts和他的妻子伊丽莎白Borluut。1426年之前的某个时候开始，完成了1432的polyptych被视为代表“在北方的现实最终征服”，从伟大的作品不同文艺复兴早期凭借其愿意在意大利放弃古典理想化赞成大自然的忠实观察。

尽管可以假定-定的需求和时尚-他制作了一些triptychs，只有德累斯顿祭坛生存，虽然有一些现存的画像可能被拆除的翅膀polyptychs。告诉种种迹象都在原来的框架，保姆的方向和祈祷的手或一个原本看似世俗的人像图像学要素纳入铰链。

自1901年扬·凡·艾克常常被记入被誉为手G中的匿名艺术家都灵-米兰时间。。如果这是正确的，都灵插图都出自他早期唯一已知的作品; 根据托马斯KREN的手G中的较早日期之前任何已知的面板喷涂在Eyckian风格，“养[S]关于手稿照明可能在Eyckian油画引以为豪的逼真所发挥的作用，挑衅性的问题。” 

对于归属凡艾克证据在于上，虽然这些数字大多是这样的事实部分国际哥特式，他们在一些他后来的工作中再次出现。此外，还有与家人维特尔斯巴赫与他曾在海牙连接而连接纹章，而一些在微缩的数字呼应的马兵根特祭坛画。

大多数都灵-米兰营业时间都被大火在1904年被毁，仅在照片和复印件生存; 只有三页，最多归因于手摹，现在生存，那些拥有大型微缩约翰的诞生施洗时，在中寻找真十字架和死者的办公室（或安魂弥撒），与BAS-DE-页的微缩模型与第一个和最后这些的缩写 。该死者的办公室常常被看作是回顾一月的1438年至1440年麦当娜在教会。四更失去了在1904年：与微缩模型的网页叫的所有元素在岸上祈祷（或巴伐利亚公爵威廉在海边，在主权的祷告等），以及夜间场景基督的背叛（这是已经被Durrieu在火中被描述为“磨损”）的圣母加冕和浅脱页，和大画面只有海景的圣朱利安和圣马大的航程。

除了根特祭坛画，凡艾克的宗教作品的特色圣母玛利亚的核心人物。她通常坐在戴着宝石镶嵌皇冠，抱着一个俏皮的孩子基督谁在她的注视和把手她在回顾13世纪的方式连衣裙的下摆拜占庭传统的的Eleusa图标（温柔的处女）。她有时显示读一小时书。她经常穿着红色。在1432 根特祭坛画玛丽身穿用鲜花和装饰星冠。她打扮成新娘，并从读取腰封的书用绿布覆盖着，也许是从借来的元素罗伯特·坎平的处女告示。该面板包含了一些图案，后来重新出现在后来的作品; 她已经是天上的女王，身穿用鲜花和装饰星冠。

凡艾克常表现为玛丽作为一个幽灵捐赠者跪在祈祷一边之前。出现前的一个圣人的想法外行是这一时期的北方捐助画像常见的。在圣母子佳能范德Paele（1434年至1436年），佳能似乎也只是短暂地停顿了一下，以反映从他手持圣经的圣母子通道有两个圣人在他面前出现，仿佛他的祷告的实施方案。

玛丽在他的作品角色应该在当代邪教的背景下看待和崇拜她周围。在15世纪初玛丽·愈重要，因为神与基督教信仰的成员之间的中保。概念炼狱作为每一个灵魂收到录取天堂是在它的高度穿过中间状态。祈祷是减少在时间上最明显的手段无人过问，而富人可以委托新教会，扩展现有的的人，或虔诚的画像。与此同时，有朝的赞助趋势安魂曲群众，常作为遗嘱的条款的一部分，这种做法里斯范德Paele积极赞助。有了这个收入，他赋予了绣布，五金配件，如酒杯，盘子和烛台教会。

艾克通常给玛丽三个角色：基督之母; 在“人格化神召Triumphans ” 或天堂的女王。

玛丽作为教会本身的隐喻的想法是在他后来的绘画尤为强劲。在麦当娜在教会她占主导地位的大教堂; 她的头几乎是水平的大约60英尺高画廊。艺术史学家奥托·帕赫特描述的内部麦当娜在教堂为“金銮殿”的信封她，仿佛一个“手提箱”。^[37]这种失真规模的在若干其它他麦当娜画，包括被发现通告。她的身形巨大的从12th-作品和13世纪意大利艺术家，如借用契马布埃和乔托，谁又将体现的传统可追溯到一个Italo- 拜占庭式，并强调她认同大教堂本身。在19世纪的艺术史学家认为工作是在凡艾克的职业生涯的早期执行，并把她的规模作为一个相对不成熟的画家的错误。她的大小代表她实施方式教会是首先提出这个想法欧文潘诺夫斯基在1941年^[38] 截至-霍尔格Borchert表示说，凡艾克不画“的麦当娜在教堂”，但作为“教会”。

凡·爱克的后期作品包括非常精确的建筑细节，但没有任何模拟实际的历史建筑。他可能试图创造玛丽的幻象一个理想和完善的空间，而更关心的是他们的视觉冲击力，而不是物理可能性。

玛丽安画作被两个物理空间和光源的复杂特点描写。许多凡艾克的宗教作品，包含被巧妙地仍然管理并安排传达亲近感没有感觉收缩减小的内部空间。该校长罗林的麦当娜从两个中央门廓和侧面窗里灯火通明，而相较于其他元素的地板，瓷砖显示的数字是从圆柱状凉廊屏幕只有大约六英尺，而罗林可能不得不挤本人通过开口出去的方式。大教堂的不同元素是麦当娜在教会是如此具体详细，和哥特式和现代建筑的元素这么好界定，许多艺术和建筑历史学家总结他必须有足够的建筑知识，使细微的区别。鉴于描述的准确性，许多学者试图画特别的建筑联系起来。但是，在凡艾克的作品所有的建筑，结构想象的是什么，他是一个完美的建筑空间看可能是一个理想化的形成。这可以从功能，这将是不可能的当代教堂，其中包括圆拱形的摆放许多例子可以看出拱廊上述尖柱廊在柏林的工作。

所有玛丽安工作的都是重内衬有铭文。以上玛丽的描述拱形宝座上刻字根特祭坛画是从通道取自智慧之书（7:29）：“她比太阳和星星的军队更加美观;相比于她是光优越。她是真正的永恒之光，神的“一个一尘不染的镜子的反射。来自同一来源的措辞在她的衣裙和框架上找到麦当娜在教堂，并在她的衣服处女和儿童与佳能范德Paele，阅读EST ENIM HAEC SPECIOSIOR SOLE ET SUPER OMNEM STELLARUM DISPOSITIONEM。LUCI CONPARATA INVENITUR PRIOR碑刻存在于所有的凡艾克的作品，但在他的画玛丽安优势。他们似乎起到了一些作用。他们注入生命的肖像和那些崇拜玛丽给声音，但也发挥职能作用; 鉴于当代宗教作品被委任为私人奉献，碑文可能已经打算被解读为一个咒语或个性化的放纵祈祷。哈比森指出，凡艾克的私人委托作品都异常沉重祈祷刻，这些词可能有着相似的功能祈祷片，或者更恰当“祈祷之翼”，如在伦敦看到圣母子三联。

凡艾克作为画师后，备受追捧。整个北欧地区日益富裕，意味着肖像画不再是维护费或高贵族。一个新兴的商人阶层，再加上越来越多的认识，以人为本个人身份的想法，导致对人像的要求。^[18]

凡·爱克的肖像的特点是他的油画颜料和注重细节的处理; 他敏锐的观察力和他的倾向采用薄的半透明釉层来创建颜色和色调的强度。他在1430s期间开创的肖像，被推崇为远在意大利，他描绘的自然。^[46]今天，九四分之三查看画像归因。他的风格是由范·德尔·维登，广泛采用的，最明显的是佩特鲁斯基督和汉斯梅姆林。

小肖像与蓝色礼宾员一个人的的c。1430他是现存最早的画像。它证明拥有许多在他的肖像画的风格成为标准，其中四分之三查看（他从远古复活一个类型，它很快就遍布欧洲）的元素，定向照明，精心制作的头饰，和单画像，未定义狭窄空间内的数字的取景，设置在平坦的黑色背景。据指出，为现实主义和保姆的外观的小细节敏锐的观察力; 该男子有一个或两天的增长，凡艾克的早期男性人像一个重复出现的特征，这里的保姆往往是要么打火，或根据光胡子洛恩·坎贝尔 “而低效剃头。” 坎贝尔列出了其他货车艾克胡子拉碴的保姆; 尼可罗马基Albergati（1431），Jodocus Vijdt（1432）， 扬凡艾克（1433），约里斯·范德Paele（C 1434年至1436年），尼古拉斯·罗林（1435）和简·德·莱乌（1436）。

在他的论文研究的反向做了笔记人像红衣主教尼可罗马基Albergati的深入了解艾克的做法。他的愿望记录胡须生长的，他写道，“死stoppelen范登barde沃尔玛grijsachtig”（头发花白的胡子茬）。^[48]在他试图记录老人的脸，他指出的其他方面，“虹膜眼睛附近的瞳孔的背面，呈棕黄色。在轮廓旁边的白色，蓝色...白也淡黄色...“ 

该莱亚尔纪念品 1432肖像继续坚持现实主义和保姆的外观的小细节敏锐的观察力。然而，他后来的作品，画中人是在更远的距离，以及对细节的关注不太明显。的描述不太法医，更多的概述，而形式是更广泛和奉承。即使在他早期的作品，他的模型的描述是不是忠实再现; 在保姆的部分面临或形式被涂改要么现在更好的构图或拟合理想。他经常改变他的模型的头部和身体的相对比例，以便他能更好地专注于他感兴趣的它们的特性的元素。这导致HIE在这幅画作扭曲现实; 在妻子的遗像，他改变了她的鼻子的角度，给了她一个时髦的高额头，自然没有。

石头栏杆在画布的基础莱亚尔纪念品是画仿佛在可模拟标记或疤痕石头和包含铭文三个独立的层，在每个渲染幻觉的方式，让他们凿到石头的印象。范艾克常常设置铭文仿佛在保姆的声音，让他们“似乎是说”。例子包括人像简·德·莱乌的内容如下......简·德·[莱乌]，谁第一个睁开眼睛在圣厄休拉盛宴 [10月21日] 1401现在扬·凡·艾克画过我的，你可以看到，当他开始了。1436。在肖像玛格丽特·凡艾克的 1439刻字赞叹我的丈夫约翰完成了我在今年1439年6月17日，在33岁时，我可以。

手发挥凡艾克的作品有着特殊的意义，并至少有一个显着举起。在他早期肖像画的保姆往往抱着显示指示他们的职业目标。在该男子莱亚尔纪念品，因为他持有类似卷轴的法律文件可能是一个法律专业。

该阿尔诺菲尼肖像的1432充满了迷狂和象征，因为是1435年校长罗林的麦当娜，委托罗林显示的权力，影响力和虔诚。

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English Introduction

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范·艾克的作品的特点是运用象征和圣经的参考。范·艾克结合多种影像学元素，往往传达他所看到的精神和物质世界的共存。意象是嵌在不显眼的工作; 通常引用由小而关键的背景细节。范·艾克首创，并采取了开发和创新了由范德·维登，梅姆灵和基督。每个采用丰富而复杂的图像学元素，创造出当代的信念和精神理想的高度感。
克雷格·哈比森描述了现实主义和象征主义的可能“早期佛兰德艺术的最重要的方面”的混合。嵌入的符号注定要融合到场景和“是一个深思熟虑的策略，创造精神的启示的经验。范·艾克的特别“总是可见的现实理想化视图呈现旁观者”的宗教画。对他来说，一天到一天和谐沉浸在象征意义，例如，根据哈比森，“描述性数据重新排列了......所以，他们没有说明存在尘世，但他认为是超自然的真理。“这种混合地上和天上的证据凡艾克的信念了”基督教教义的本质真相的婚姻“中可以找到”世俗与神圣世界的现实和象征“的。他描绘过大的圣母像，其不切实际的大小显示了尘世的天堂之间的距离，但把他们安置在日常设置，如教堂，国内室或法院官员坐在。

然而，地上的教会重装饰着天堂般的符号。天上的宝座在国内一些商会代表明确（例如在卢卡麦当娜）更难以辨别是绘画作品，如设置校长罗林的麦当娜，那里的位置是俗世和天体的融合。范·艾克的意象往往是如此密集和错综复杂的分层，一部作品已被多次观看即使一个元素的最明显的意义之前是显而易见的。这些符号经常巧妙地编织成的画，使他们不仅成为密切和反复观看后明显，而大部分的意象反映，根据约翰·沃德，还有一个“承诺通道从罪和死的念头救赎与重生“。

签名
凡·爱克是唯一的15世纪的尼德兰画家签他的画布。他的座右铭总是包含的话变种ALS IK KAN（或变量） - “我能”或“尽我所能” -从弗拉芒写着“我能，而不是我会”，并形成了他的名字的双关语。签名是用希腊字母，如刻，有时AAE IXH XAN。[67]字菅直人从派生中古荷兰语单词kunnen有关德国孔斯特（“艺术”）。

这句话可能与一种谦逊有时也可见于中世纪文学的公式，其中作家前言他的工作与缺乏完善的道歉，[68]虽然给出的签名和格言典型的奢华，它可能仅仅是一个好玩的参考。事实上，他的座右铭是：有时记录在有意模仿基督的会标方式IHC XPC，例如在His C的1440 肖像基督的。[68]此外，作为签名往往是“我，扬·凡·艾克在这里”的变种，它可以被看作是一个，也许是有点傲慢，记录的忠诚守信都和工作质量的断言（正如我（K）可以）。

签约他的工作习惯，确保了他的名誉存活，归属一直没有困难和不确定性，与早期的荷兰学校的其他第一代艺术家。[69]的特征通常在装饰剧本完成后，往往出样的法律文件保留的，如中可以看到莱亚尔纪念品和阿尔诺非尼夫妇，其中后者签订“约翰内斯·德·艾克fuit HIC 1434”（“扬·凡·艾克在这里1434”），记录的方式他存在。

铭文
许多凡艾克的画刻巨资，在希腊文，拉丁文或者白话荷兰的刻字。坎贝尔认为，在许多例子是“一定稠度这表明，他自己画他们”，而不是他们是后来增加的。印刷文字似乎成为依赖于在它们出现的工作类型不同的功能。在他的单面板的画像，他们给声音保姆，尤其是在肖像玛格丽特·凡艾克的，其中框架对希腊字母翻译成我的丈夫约翰完成了我在今年1439 6月17日，在年龄33.我可以。相反对他的公开，正式的宗教佣金铭文但从靠山的点写的，有强调他piousness，慈善，奉献给谁，他表示伴随圣人。这可以从他看到圣母子与佳能范德Paele，读取较低的仿制帧上的题词是指捐赠，“里斯范德Paele，佳能这个教会，有这个工作由画家扬·凡·艾克的。而他创办有两家chaplaincies在主的合唱团。1434年，他只完成了它在1436，但是。“

Jan van Eyck made paintings for private clients in addition to his work in court. The most important of them are Jodocus vijdts, a businessman, financier and politician of Ghent altarpiece, and his wife Elizabeth borluut. Some time before 1426, the completed 1432 polyphych was regarded as the representative of "the final conquest of reality in the north". From the great works to the early Renaissance, with its willingness to give up the classical idealization in Italy and support the faithful observation of nature.

Although it can be assumed - given the needs and fashion - that he made some triptychs, only the Dresden altar survived, although there are some existing portraits of wings that may have been removed by polyphtychs. Tell all signs in the original frame, the direction of the nanny and the hand of prayer or a seemingly secular iconographic element into the hinge.

Since 1901, Jan van Eyck has often been credited with the Turin Milan time as the anonymous artist in hand G.. If this is correct, the Turin illustrations are all from his early only known works; according to Thomas kren's hand g, any known panel painted in eyckian style before the earlier date, "raise [S] provocative questions about the role that manuscript lighting might play in eyckian's paintings proud of their realism."

The evidence for belonging to van Eyck lies in the fact that although most of these figures are part of the International Gothic, they reappear in some of his later work. In addition, there are also altar paintings of horse soldier Ghent, which are connected with his family vitelsbach and his heraldry in the Hague, while some of them are corresponding with miniature numbers.

Most of the Turin Milan business hours were destroyed by the fire in 1904, only in photos and copies; only three pages, mostly due to hand copying, now exist, those with the birth of the large miniature John Baptist, looking for the real cross and the dead's Office (or requiem mass), the miniature model with bas-de-page and the first and last of these abbreviations. The office of the deceased is often seen as looking back on January 1438-1440 when Madonna was in church. Four more lost in 1904: the voyage of St. Julian and St. Martha with miniature models of the web page called all elements praying on shore (or Prince William of Bavaria at the seaside, praying for sovereignty, etc.), and the night scene of Christ's betrayal (which has been described by durrieu as "fraying" in the fire), and the big picture of St. Julian and St. Martha with seascape only.

In addition to the Ghent altarpiece, van Eyck's religious works feature the central figure of the Virgin Mary. She usually sits in a jeweled crown, holding a playful child Christ who looks at her and holds her hands in a 13th century way looking back at the hem of the dress with the traditional Byzantine eleusa icon (gentle virgin). She sometimes shows reading for an hour. She often wears red. In 1432 Ghent altars Mary was dressed in flowers and decorated with star crowns. She dressed up as a bride and covered it with green cloth from a book reading the waistband, perhaps from the borrowed element Robert camping's maiden notice. The panel contains patterns that later reappear in later works; she is already the queen of the sky, dressed in flowers and decorated with a Star crown.

Van Eyck often shows Mary as a ghost donor kneeling before the prayer side. The idea of a sage before his emergence was common in the northern donor portraits of this period. In Canon Van de Paele (1434-1436), Canon also seemed to pause briefly to reflect the presence of two saints in front of him from the passage of his mother and son holding the Bible, as if he were praying.

Mary's role in his works should be viewed and worshipped in the context of contemporary cults. In the early 15th century, Mary became more and more important because of the mediator between God and members of Christian faith. Concept purgatory as a heaven for each soul to receive admission is at its height through the middle state. Prayer is the most obvious way to reduce time, and the rich can entrust new churches, expand existing people, or devout portraits. At the same time, there is a trend toward patronage for Requiem crowds, often as part of the terms of the will, which is actively sponsored by Rees Van de Paele. With this income, he gave embroidered cloth, hardware accessories, such as wine glasses, plates and candlesticks to the church.

Ike usually gave Mary three roles: the mother of Christ; the queen of "the personification of God called triumphans" or heaven.

Mary's idea as a metaphor for the church itself was particularly strong in his later paintings. In Madonna's Cathedral, where she was taught her dominance; her head was almost level with the gallery about 60 feet tall. The interior Madonna described by art historian Otto pachte is in the church as an envelope of the "Jinluan hall", like a "suitcase". [37] the scale of this distortion in a number of other Madonna paintings, including notices of discovery. Her huge figure from the 12th - works and 13th century Italian artists, such as the borrowing of Cimabue and Giotto, who will reflect the tradition can be traced back to an Italian Byzantine style, and emphasize her identity with the cathedral itself. In the 19th century, art historians believed that work was performed early in Van Eyck's career and that her scale was a relatively immature painter's mistake. Her size represents her way of implementing the church was the first to put forward this idea by Owen panovsky in 1941 [38] - holg Borchert said that van Eyck did not draw "Madonna in church", but as "church".